




در طراحی كتابخانه ای با این سیستم، ابداعی كه صورت گرفته است يكپارچگی عناصری چون سيم كشی،گرمايش و تهويه در يك پنل ديواری است، در ضمن قفسه ها قابل تغيير هستند و با درزهايی كه در روی پنل ايجاد شده و همچنين نوری كه از پشت پنل ساطع می شود، در بازچينی قفسه ها میتوانيم فرمهای كثيری از يك كتابخانه را داشته باشيم، راه حلی عملكردی كه با در نظر گرفتن ارزشهای زيبائی شناسانه مطرح شده است. در محيط های دیگری مانند قفسه های آشپزخانه هويتی ديگر از اشيا و يا در ديواره اتاق خواب تصاويری نمادين و انتزاعی از ابرها و غروب بوسيله نور و پنلها ايجاد می شود.
سخن ژان نوول با متخصصان عرصه معماری و طراحی:
" من همواره اينگونه انديشيده ام كهCorian® بعنوان عنصری است كه نمادی بديع از انتزاع و تجريد است، در حقيقت بوجود آوردن چيزهايی است كه حضور فيزيكی ندارند. شما چگونه چيزهايی را كه حضور ندارند ارائه می كنيد؟ اين گفته يك سؤال سخت و هميشگی برای معمارانی بوده است كه خواسته اند ماهيت شعر گونه يك طرح و ايده ذهنی را حفظ كنند در حاليكه آن را به واقعيت تبديل می نمايند. اين بهترين دليل من برای اين همه صبر و تلاشی است كه در نحوه طراحی يك فضا درCorian® و ماهيت نور داشته ام. برای Corian® و پروژه Nouvel Lumieresو آشكار كردن فضاهای داخلی كه با پوسته های Corian® ارتباط پيدا می كنند و درجات متفاوتی كه از شفافيت در عناصر و احجام بوجود میآيد، بسيار تلاش نموده ام. من با استفاده از نورهايی كه در پشت پنلها ايجاد كردم ، با برجسته كردن نقشها، انتزاع در فعل و انفعالات و جاذبه پديده تابناكی نور به این منظور دست يافتم. خلوص، ظرافت و انسجام طرحهای هنری، عقيده راسخی است كه به فضاهای Corian® Nouvel Lumiere شكل می دهد."
|
|
(ترجمه و تنظيم:مهندس توحيد سرودي)
| پل کاغذی از شیگرو بان | |||||
| |||||
|
امروز روز خیلی خوبیه [می خندد]، من خیلی خوشحالم، دوران خیلی خوبی داشتم اینجا، ادم های زیادی دیدم و خیلی زیاد هم اموختم، ساختن این موزه برای من تجربه چالش برانگیز بزرگی بود، در گذشته من یک بار این فرصت را داشتم که یک موزه دیگه طراح کنم، کواِنستالا در اتریش، اما این جا در کلن این امکان پیش امد که ره یافت های نو در حوزه هنر تاریخی را بیازمایم. از کلیسای اسقفی هم متشکرم، در گذشته من نسبت به هنر تاریخی بی نهایت بی توجه بودم، چیزی که ازش به خاطرم مونده بود، بازدید از موزه بود به همراه خانواده، شما این جا اما طی این یک سال بسیار به من اموختید[می خندد]، و این خیلی به خاطر خود این مکان بود، چرا که همه خوب می دانیم بین هنر خوب و بد، تفاوت بسیار است، اما تقاوت چندانی بین هنر قدیم و جدید نیست و این ان چیزی است که شما می توانید در این بنا خیلی خوب تجربه اش کنید، این نکته خیلی حائز اهمیتی است باید خیلی از نزدیکتر به این اثر نگریست و با حضور، ان را تجربه کرد، این چیزی که من می گویم، بازی با الفاظ نیست، یک تجربه واقعی است، من تندیس های مریم مقدس را واقعا دوست دارم، ان ها از هر جهت من را مشعوف می کنند، درست در پشت همین دیوار یکی از ان ها قرار دارد، نگاهش به بیرون، رو به کتدرال [شهر] است، تمام این تندیس ها لبخند می زنند، گویی در این جا بی نهایت ارامند و این من را خیلی خشنود می کند[می خندد]. و حرف اخر پیش از سئوال و جواب؛ زندگی خوب نیازمند و محتاج صبر است و همین طور اثر [معماری] خوب هم نیازمند صبوری است، متشکرم که همه صبوری کردند تا این پروژه پایان یافت. ـ پرسش در فیلم موجود نیست پیتر زمتر: امروزه همه متوجه این واقعیت هستند که تعداد خیلی زیادی از موزه ها بخشی از [پروسه] بازاریابی شهرها هستند، برای شهر ها هنر [در شمایلی که من از ان دفاع می کنم] نقش حاشیه ایی دارد، مسئولین شهر غالبا می خواهد معمارانی که توانمندی تولید اشکال پرشور دارند بیایند و کار را یکسره کنند و مردم حتی برای مدت کوتاهی، یک سال، دو سال، سه سال، چنج سال یا شاید هم هفت سال، نمی دانم! جذب این احجام غیرمترقبه گردند، این همان "بیلبائو افکت" مشهور است که حالا تبدیل به یک پدیده ی جهانی شده، اما این جا در موزه کلمبا، شما می بینید که همه چیز متفاوت است، این موزه در تضاد با جریان غالب موزه سازی است، این موزه با محوریت هنر اغاز شده است، ذات و جان مایه اش هنر بوده است، در این جا مردم هنوز به هنر علاقه دارند. . . به ارزش های به ذات هنری و معنوی باور دارند و من هیچ وقت حین طراحی و اجرای پروژه حس نکردم که این جا رگه ایی از نگاه سرمایه باور و تجاری جاری است، این سیاق است که به ما کمک می کند تا بیاندیشیم و حس کنیم، همه ی شما متوجه می شوید که این پروژه از درون برخاسته، از هنر بخاسته و همان طور که پیشتر گفتم، زاده [روح] مکان است، این موزه یک روایت بی نهایت فاخر است، که مستقیما از بمباران سال 1943 این جا ـ سال تولد من ـ الهام گرفته و من کاری که کرده ام امتداد ان کلیسایی است که [فیزکش] دیگر نیست، وقتی این پروژه اغاز شد، خود به خود ما به سمت انباشتی از رویدادهای تاریخی سوق داده شدیم، و وقتی شما روایت بی نهایت شورانگیز و افسانه ایی کُلـُمبا ـ این کـُــلـُـمبای مقدس ـ را به این مجموعه اضافه کنید خواهید دید که با مجموعه ایی از امکانات بی پایان مواجه اید و این هیچ ارتباطی با تجارت ندارد، چرا که معماری [؛طرح محقق شده] عملا یافت بهترین راه حل ممکن است. | ||
برج بلند شهران + توحید سرودی عضو گروه معماری
پروژه برج بلند شهران مطالعات پروژه
برج 3۱ طبقه شهران با ارتفاع 100 متر یکی از بلند ترین برجهای مسکونی تبریز و کشور می باشد که در 3 طبقه زیر زمین با گنجایش حدود 195 واحد پارکینگ و انباری ، یک طبقه لابی ( همکف ) با کار بری عمومی شامل مهد کودک ، کافی نت ، فروشگاه داخلی ، سالن اجتماعات ، ... و 2۷ طبقه مسکونی با گنجایش 190 ولاحد آپارتمانی به مساحت مفید 110 الی 280 متر مربع در حال احداث می باشد در زیر زمین سوم این برج علاوه بر پارکینگ و انباری ، مجموعه تاسیسات مکانیکی برج و نیز مجموعه کامل استخر با امکانات رفاهی لازم طراحی گردیده است . طبقه آخر برج جهت فرود هلی کوپتر طراحی گردیده است .
برخورداریهای ممتاز و امکانات ویژه برج بلند شهران
برخورداری های ممتاز
موقعیت خاص منطقه
طراحی ویژه پروژه
دسترسی به فضای سبز و فضای باز
دایره دید بی نظیر
دسترسی به شاه گلی
دسترسی به مترو
دسترسی به کنار گذر جنوبی
تراکم نسبت نفر به مترمربع مفید
امکانات ویژه
لابی مشرک با امکانات ورزشی ، رفاهی و آموزشی
استخر ، سونا و جکوزی
سالن اجتماعات
6 خط آسانسور سریع
سیستم اتفاء حریق خودکار
باند فرود هلی کوپتر
مشخصات فنی معماری
برج شهران دارای سه طبقه زیرزمین با مساحت حدود3000 متر مربع در هر طبقه میباشد که دارای کاربری پارگینگ ،انباری ، موتورخانه و فضای تاسیساتی ، محل جمع آوری و نگهداری زباله و استخر با امکانات رفاهی خواهد بود . گنجایش پارگینگ پروژه یکصدونودوپنج دستگاه اتومبیل سواری خواهد بود . پارکینگ پروژه دارای 3 ورودی مستقل می باشد که ورودی اصلی آن از طبقه اول پارکینگ به خیابان 12 متری ضلع شرقی پروژه خواهد بود و ورودی فرعی پارکینگ از ضلع شمالی پروژه جهت عبور و مرور اتومبیل های خاص مانند آمبولانس و ماشینهای آتش نشانی تعبیه گردیده است همچنین طبقه دوم پارکینگ دارای درب ورود و خروج اضطراری به خیابان 12 متری شرقی می باشد که امکان خروج اتومبیل های زیر زمین های دوم و سوم را در مواقع ضروری فراهم خواهد آورد . همچنین محل ورود و خروج تجهیزات موتور خانه نیز در این قسمت تعبیه گردیده است .
رمپ اصلی پارکینگها به صورت قیچی طراحی گردیده است که امکان تردد دو دستگاه اتومبیل را در هر رمپ به طور هم زمان فراهم می نماید .
برج شهران دارای شش خط آسانسور با سرعت بالا میباشد که دیوارهای بتنی برشی محل استقرار آنها را از واحد مجاور جدا میکند که عایق صوتی حرکت آسانسورها نیز محسوب میشود راه پله های فرار در دو محل جداگانه هر کدام با دو رمپ قیچی شکل ارتباط بین طبقات را به سهولت فراهم مینماید که با توجه به اهمیت زیربنایی مفید در برابر مشاع به این شکل طراحی شده اند تا ضمن رعایت اصول فنی و ایمنی حداقل زیر بنایی مشاع را ایجاد نمایند .
در ساخت دیواره های داخلی از کناف و دیواره های خارجی از DRY WALL با توجه به سبک بودن این مصالح استفاده خواهد شد .
شایان ذکر است که سبک بودن ساختمان تاثیر بسزایی در کاهش جذب انرژی زلزله توسط ساختمان دارد .
در نمای پروژه از ترکیب شیشه و آلومینیوم استفاده شده است
ارتفاع مفید زیر زمین سوم در قسمت موتورخانه و استخر بالغ بر چهار متر و در سایرقسمت ها بالغ بر 3 متر می باشد ارتفاع مفید طبقات اول ودوم 2،6 متر منظور شده است .
پس از سه طبقه پارکینگ ، لابی برج واقع شده است . لابی برج دارای مهد کودک ،کافی نت ، فروشگاه ، سالن اجتماعات ، اتاق نگهبانی، منزل سرایداری وسالن انتظار می باشد که زیر بنای حدود 1400 متر مربع احداث خواهد شد .
طبقات اول تا سیزدهم با مساحتی برابر با1400 متر مربع در هر طبقه شامل 10 واحد مسکونی می باشد که هر واحد زیر بنایی برابر 110 تا 135 متر مربع را در بر می گیرد . در طبقه هفتم یکی از موتور خانه های فرعی برج قرار گرفته است که وظیفه تامین آب طبقات پایین تر را به صورت ثقلی به عهده خواهد داشت ارتفاع مفید طبقات بطور متوسط برابر 2،7 متر خواهد بود . دیوارهای برشی بتنی با ضخامت 50 سانتی متر تا طبقه سوم و ضخامت 45 ساتی متر تاطبقه ششم و ضخامت 40 سانتی متر تا طبقه سیزدهم دیوارهای بین واحدها را تشکیل می دهند همچنینی این دیوارها به عنوان دیوارهای پیرامونی راه پله نیز جهت حفاظت آن در برابر حریق عمل می نمایند .

طبقات چهاردهم الی هفدهم هر بخش با گنجایش هفت واحد 110 تا 265 متر مربعی در 1400 متر مربع زیر بنا احداث خواهد شد زیر بنای واحدهای شرقی و غربی به دلیل ادغام دو واحد در هر طرف و حذف دیوارهای برشی ما بین دو واحد به علت عملکرد سازه ای برج می باشد .
موتورخانه فرعی دوم در طبقه 14 قرار گرفته است . و وظیفه تامین ثقلی آب طبقات پائین تر را به عهده خواهد داشت .
در طبقات هیجدهم الی بیستم و دوم بالای لابی به دلیل حذف تعداد دیگری از دیوارهای برشی به دلیل عملکرد سازه ای زیربنای واحدها بزرگتر شده و هر طبقه شش واحد 165 تا 250 را در بر میگیرد .
طبقات بیست و سوم تا بیست و ششم واحدهای دوبلکس با حیاط اختصاصی هر کدام زیربنایی بالغ بر 300 متر مربع را دارند . دو طبقه دیگر شامل طبقه تاسیساتی و هلی پدخواهند بود . باندهای هلی پد جهت امداد و آتش نشانی در مواقع اضطراری مورد استفاده قرار خواهد گرفت و از طریق راه پله های مستقل به پشت بام واحدهای دوبلکس و در نتیجه به راه پله فرار ساختمان ارتباط پیدا می کند .
چنانچه اشاره گردید آرایش واحدهای آپارتمانی به گونه ای است که در حد فاصل دو واحد کنار هم دیوار برشی قرار گرفته است این دیوار ضمن عملکرد سازه ای موجب جداسازی کامل واحدها گردیده است طوریکه انتقال صدا و مزاحمت های معمول آپاتمانی در این واحد ها کاملا حذف گردیده است . نور گیر واحدها کاملا مناسب و با در نظر گرفتن استانداردهای معماری طراحی گردیده است . فضای پرت ( مرده ) داخل واحدها نیز به حداقل رسیده است .

مطالعات ژئوتکنیک
مطالعات ژئوتکنیک طی مذاکراتی با پژوهشگاه بین المللی زلزله شناسی و مهندسی زلزله در آذر ماه سال 83 شروع گردیده و در نهایت با عقد قرارداد با جناب آقای دکتر مرادی از اساتید دانشگاه تبریز ، انجام و نتایج مطالعات به مشاور پروژه ارائه گردید برای این مطالعات 3 گمانه ماشینی به عمق 80 ، 60 ، 60 متر و هفت گمانه دستی تارسیدن به آب های زیر زمینی حفر گردید و نمونه های تهیه شده برای آزمایش های مختلف به آزمایشگاه ارسال شد . نتایج مطالعات ژئوتکنیک در جلسات متعدد با حضور اعضای کمیته فنی و مشاور پروژه مورد بررسی قرار گرفت .
مطالعات لرزه خیزی خاص ساختگاه
شرایط سازه ای خاص، مطالعات لرزه خیزی خاص ساختگاه پروژه را ایجاب می نمود . براین اساس مطالعات مزبور پس از چند استعلام از مشاورین و متخصصین تبریز و تهران توسط دکتر جلالی – از اساتید دانشگاه تبریز انجام و نتایج آن گزارش گردید که این نتایج مورد بررسی اعضای کمیته فنی و مشاور طرح قرار گرفت و در طراحی سازه مد نظر واقع گردید .
مطالعات معماری
مطالعات پروژه شهران از تیر ماه 1383 پس از اخذ مجوز تهیه نقشه از شهرداری تبریز برای 31 طبقه شروع گردید . این مطالعات با مذاکرات خصوصی با معماران بنام تبریز و شرکتهای مهندسین مشاور برای ارائه طرح اولیه ، بر اساس مجوز اخذ شده و تعداد اعضاء صاحب سهام در پروژه آغاز شد که طی مدتی بعد و از میان طرح های ارائه شده با توجه به نورگیری واحدها، سایه اندازی ، سطح اشغال مجاز و تعداد واحدهای تامین شده ، طرح ارائه شده از سوی مهندسین مشاور نماد سبلان بعنوان طرح اولیه ادامه مطالعات برگزیده شد .
در شهریور ماه 1383 بعد از مذاکرات متعدد با شرکت مهندسین مشاور نماد سبلان و پس از ارائه لیست متخصصین دخیل در پروژه و بررسی سوابق این افراد از سوی تعاونی ، شرکت مذکور به عنوان مشاور پروژه انتخاب گردید .
در انجام مطالعات ، نظرات ادارات برق ، گاز ، سازمان آتش نشانی وخدمات ایمنی لحاظ گردید که دستاورد آن پیش بینی آسانسور ویژه آتش نشانی ،ایجاد راه ارتباطی بین پله های فرار – ایجاد باند فرود هلی کوپتر امداد و راه دسترسی به پشت بام بلوک می باشد .
مطالعات سازه
بر اساس مطالعات اولیه مناسبترین نوع سازه برای این پروژه ، سیستم قاب خمشی ویژه بتنی با دیوار برشی بتنی توسط مهندسین مشاور تشخیص داده شده که تمامی این مطالعات توسط کمیته فنی بررسی و اشکالات موجود رفع گردید .
همچنین ارزیابی فنی و اقتصادی و زمانی سیستم سازه به صورت اسکلت بتن آرمه با سقف پیش تنیده به روش در جا و پس کشیده توسط شرکت CCL IRAN انجام گردید و همچنین مذاکرات کاملی بااین شرکت انجام گرفت و از پروژه های در دست اجرای آنها بازدید به عمل آمد که با توجه به عدم توجیه اقتصادی و انحصاری بودن آن از اجرای سقفها به روش فوق صرف نظر گردید .
از دیگر مطالعات سازه ای استفاده از اتصالات مکانیکی ( کوپلر ) به جای اورلپ می باشد . با توجه به پارامترهای مثبت این روش از جمله کاهش تراکم آرماتور و کاهش میزان مصرف آرماتور به اندازه اورلپها و نیز کاهش پرت نهایی میلگردها طی جلسه کمیته فنی در مورخ 19/3/85 مقرر گردید جهت وصل آرماتورهای نمره ی 22 به بالا از این روش استفاده گردد .
الف) علت ایجاد مجتمع های مسکونی:
1) با توجه به نیاز بشر به حفظ امنیت و توانایی بیشتر برقراری امنیت توسط نیروهای جمعی به نسبت نیروهای فردی، انسانها زندگی به صورت گروهی را تا آنجا که به حریم خصوصی شان لطمه وارد نکند دوست دارند.
2)وجود مجتمع های مسکونی این امکان را به مخاطبان می دهد تا از امکانات بیشتر و بهتری بهره گیرند.(مثل فضاهای خدماتی و تفریحی و...)
3)کمتر شدن هزینه ها با توجه به تقسیم آنها بین تعداد خانوار بیشتر.
4)امکان لذت بردن از زندگی جمعی در کنار حریم خصوصی.
به این نکته نیز باید توجه کتیم که در مکانهای تفریحی و ییلاقی که مورد استفاده دائمی نیستند نیاز به همجواری واحدهای مسکونی برای حفظ امنیت و استفاده از امکانات تفریحی و امکان فعالیت های جمعی از موارد عادی ( مجتمع های مسکونی شهری ) بیشتر احساس میشود.
ب) انواع مجتمع های مسکونی:
به طور کلی 4 نوع مجتمع مسکونی وجود دارد به شرح زیر می باشد:
1) GARDEN APARTMENT
2) IN FILL APARTMENT
3) HIGH RISE APARTMENT
4) TERESSED APARTMENT
در بین انواع مجتمع های مسکونی مجتمع های مسکونی تراسه (TERESSED APARTMENT) کمتر ساخته می شوند و معمولاً به صورت ویلا و برای تفریح طراحی می شوند. در زیر علل ساخت این نوع مجتمع بیان شده است.
علل ایجاد مجتمع های پلکانی:
1) امکان بهره گیری بیشتر از فضا.
2) امکان بهره گیری بهتر از نور و دید و منظر و تهویه طبیعی و...
3) علاقه انسان به همسو شدن با طبیعت و عوارض طبیعی نه مقابله با آن.
4) امکان استفاده بهینه از بام خانه ها که در دیگر پروژه های مسطح٬ فضایی فراموش شده اند.
5) امکان بهره گیری از مزایای زندگی در خانه مستقل ویلایی در کنار دارا بودن امتیازات زندگی آپارتمانی.
6) امکان استفاده از فضای سبز و دیگر انرژی های موجود در طبیعت در هر واحد مسکونی.
در ایران نیز نمونه هایی از این سبک معماری وجود دارد:
در کشور ما اکثر شهرها و مناطق مسکونی در دشت و فلات واقع شده اند اما آن دسته که در دامنه کوه ها واقع اند غالباُ با احترام به طبیعت و فرم و جهت گیری آن به صورت پلکانی ساخته شده اند از آن میان میتوان به روستاهای کنگ ماسوله و ابیانه در سه اقلیم متفاوت سردوخشک و معتدل و مرطوب و گرم و خشک اشاره کرد.
یکی از نمونه های خارجی این نوع مجتمع مسکونی، مجتمع مسکونی روکو اثر تاداوآندو می باشد. این مجتمع شامل سه فاز می باشد.در سایت این بنا 1500 متر فضای سبز موجود است. در این بنا با شیب 60 درجۀ زمین برخوردشده است. در زیر تصاویری از این مجتمع مسکونی مشاهده می کنید.

| یکی از معیارهای ما در ماکت سازی زیباتر ساختن خواسته های هنری شما است. ما قادریم تا با تمام توان پاسخگوی این نیازهای شما باشیم ، با نمایی زیبا که اگر خاطره ها هم از ذهنتان پنهان شوند ، هرگز از ذهن شما پنهان نخواهد شد. شرکت آرکاد شرکت معماری آرکاد به عنوان اولین نه ، ولی یکی ازمجرب ترین ومجهزترین شرکت ها ی حجم سازی ، مدل سازی و ماکت سازی در تهران با 10 سال سابقه کار زیر نظر مهندسین معماری و عمران و طراح صنعتی گرافیست و کامپیوتر و ماکت سازان مجرب و حرفه ای آشنا با انواع متریال و با کسب تجربه در امور مختلف ماکت با بهره گیری از دستگاه های پیشرفته برش و حکاکی آماده همکاری با دانشجویان معماری و عمران و مکانیک - دانش آموزان - هنرستانیها - ماکت سازان - مدیران - مهندسین معمار و شما عزیزان هنرمند می باشد. شرکت آرکاد این شرکت یا یه کارگیری دستگاه120 وات لیزربه ابعاد( cm120*90) قادر به پاسخگویی برای ساخت وبرش پروژهایی با ابعاد ومقیاسهای بزرگ با متریالهای گوناگون ماکت سازی از جمله انواع ( پلکسی گلاس - مولتی استایل - مقوا – چوب – شیشه – فوم – چوب بالسا ) به همراه سیستم نور پردازی می باشد. شرکت آرکاد - ساخت ماکتهای شهری - روستایی - ساختمانی – فضای سبز – توپوگرافی و... وکلیه طرحهای عمرانی به صورت حرفه ای با جزئیات . - ساخت مدلسازی صنعتی ومعماری وقطعه سازی ونمونه سازی . ساخت شابلونهای رنگ کاری وگرافیکی برش و حکاکی قطعات ماکت وقطعات خاص . - ساخت حجمهای کاربردی وتزئینی دکوری وتبلیغاتی وخلق آثار هنری . یکی دیگر از افتخارات ما طراحی وچاپ رنگی لیزری بر روی احجام با انواع متریال با بالاترین کیفیت و ماندگاری طولانی به قطرcm30 (انواع سنگ ، چوب ، کاشی ، شیشه ، فلز و...) به ابعاد cm40*30 می باشد که در مدل سازی وماکت سازی کمک شایانی به بهبودی نمای کار می کند. شرکت آرکاد خدمات دیگر شرکت : طراحی واجرای انواع پروژه های دکوراسیون داخلی و خارجی ومحوطه سازی و... و قطعه سازی دکوری (منازل ، ویلا ، باغ ، هتل ، مغازه ، اداره ، محل کار ، رستوران و...) کمترین هزینه - کوتاه ترین زمان - بالاترین کیفیت با رعایت استانداردهای لازم را از ما بخواهید. تلفن تماس : ۰۹۳۶۶۵۴۹۷۱۹ آدرس : تبریز - ولیعصر - خ شریعتی - پلاک ۳۳ | |||||||||||||||
| |||||||||||||||
| |||
|
شيوه نگارش مقالات ISI راهنماي چگونگي ارسال مقاله دريافت پذيرش چاپ در ژورنال ها و نشريات بين المللي فهرست نشريات معتبر نمايه شده در پايگاه ISI بر حسب Impact factor و ليست نشريات ايراني ISI دار- Elsevier, IEEE, Springer, … | |||
- «ايجاد يك سيستم نمايه سازي مقاله هاي علمي ايران و انتشار عمومي و رايگان اطلاعات در سطح ملي ضروري است».
ترجمه : مهندس توحید سرودی
علاقه به سینما در ژان نوول بسیار ریشه دار است و به دوران کودکی او باز میگردد؛زمانی که شب هنگام از خانه خارج می شد،مخفیانه لباسش را عوض میکرد و به سینمای محل میرفت.اگر به شما بگویم که در جوانی در رستورانی در پاریس،اورسن ولز را نیز ملاقات کرده،از شباهت شمایل های ماندگار آن دو – با کلاه های سیاه و سیگارهای برگ بر لب – یکه می خورید.
ژان نوول در بسیاری از مقاله ها و کتابهایش به شباهت کار فیلمساز در مدیریت گروههای نورپردازی،فیلم برداری،طراحی صحنه،صدابرداری،بازیگری و ... با معمار در مدیریت گروههای طراحی،سازه،تاسیسات،آکوستیک،معماری داخلی و ... اشاره میکند.
او به تدریج در آثارش از منابع متعدد الهام گرفت؛از طراحی اتومبیل و هواپیما و قطار تا آثار نقاشان و مجسمه سازانی همچون (جوزف بویس1) و ( ایو کلاین 2) تا آثار فیلم سازانی همچون ویم وندرس.
نخستین ارجاع مستقیم نوول به سینما در طراحی تریای تئاتری در( بلفورت 3) در سال 1983 بود.او خودش میگوید مکان مورد نظر را همچون صحنه ای از فیلم های وندرس در نظر گرفته است. با کف آسفالتی ، چراغ های نئون قرمز،پیشخوان فلزی و حتی ردیف جعبه های کوکاکولا.این تفکر در طرح او از باشگاهی شبانه در نوژن مارن در سال 1987 ادامه یافت که خطوط کلی اش آشکارا ملهم از ساختمانی در فیلم ( وضعیت امور 4) ساخته وندرس بود در باره ی مشکلات پشت صحنه دیگر فیلمش ، (همت 5) 1983 و سرشار از آسفالت،اتومبیل های اوراق،پس زمینه های صنعتی،بزرگراه ها و چراغ های چشمک زن.
نوول از دیگر پدیده های تصویری نیز تاثیر پذیرفته است.برای مثال،مفهوم مادیت و غیر مادیت را از فن آوری ویدئو وام گرفته یا رویای استفاده از پرده سینما در معماری را در طرح برنده اش از مجتمع فرهنگی در مسابقه طراحی گرانداستید تحقق بخشیده است.
نوول در سال 1989 سرانجام،وندرس را ملاقات کرد و از آن پس آنها دوستان صمیمی یکدیگر شدند.او بسیار سعی کرد وندرس را به ساختن فیلمی از عملیات احداث برج چهارصد متری (لاتورسان فین 6) – به تقلید از برج لادفانس در پاریس – تشویق کند،اما وندرس از اشاره ای به آن در پاریس سال 2000 در (تا پایان جهان 7 ) 1991 فراتر نرفت.
نوول در کنار تاثیر پذیری مستقیم از آثار وندرس ، ازدیگر فیلم ها نیز الهام های بسیاری گرفته است،همچون (2001،یک ادیسه فضایی 8) 1968،و (بیگانه 9) 1979 ، (بلید رانر 10) 1982 ،و (برزیل 11) 1985 ، که تصاویر غریبشان در کارهایی مثل (اپرای لیون 12) و (کاخ کنگره در تور 13) تجلی بارزی دارد.
تاثیر مفهوم از سینما در کارهای نوول به شکلی عمیق تر نیز دیده میشود.او یکی از آغازگران استفاده از حرکت و توالی تصاویر در معماری همچون فصل های متداول فیلم است. نوول میگوید : (( سینما به ما می آموزد که تصاویر را در پیوند با زمان ببینیم. امروزه مفهوم شهر از طریق حرکت درون آن بیان میشود و معماری چیزی جز طی طریق در داخل ترکیبی از ساختمانها نیست.))
ترجمه:مهندس توحيد سرودي
"بر گرفته از کتاب سینما و معماری (فرانسوا پنز / مورین تامس)"
1)Joseph Beuys 2)Yves Klin 3)Belfort 4)The State Of Things 5)Hammett 6)La tour Sans Fin
7)Until The End Of The World 8)2001،A Space Odyssey 9)Alien 10)Blade Runner 11)Brazil 12)
Lyon 13)Tours
امروزه با استفاده از فضای دیجیتالی به خوبی میتوان تمام جزئیات تصور شده یک طرح را پیشاپیش به تصویر کشید. کاری که در گذشته تقریبا غیرممکن بود. فرم در فضای کامپیوتر ترسیم میشود. خلاقیت شکل میگیرد. بیمهابا مشکلی توسط دستی رقم میخورد در فضایی که نه چندان آشناست اما این فضا یار دیرین است. این همان فضای کامپیوتری و عرصهایی برای خلق نوآوریهاست. معماری به همراه فضای دیجیتال طرحها را تحتالشعاع قرار میدهند طرحهایی که اعجاز معماری دیجیتال را نمایانگر است
در این بین این سئوال پیش می آید که " آیا معماری، در حیطه شکلگیری خود تنها به تفکر معمار وابسته است یا ممکن است به ابزاری نیز وابسته باشد؟ "
معماری عبارت است از ساخت یک فضا که بتواند به زندگی انسان هویت بخشد. هر چیزی که بتواند هویت را، با در نظرگیری خواسته شخص به بهترین وجه ارایه دهد، باید برای آن احترام قائل شد.
نتهای جاری شده در فضا تنها در صورتی شناخته میشوند که ابزار آنها وجود داشته باشد؛ پس یک آلت موسیقی پلی است بین احساس هنرمند و مجموعه نتهایی که هویتی را معرفی میکند. استفاده از ابزار نیز وقتی جایز است که پیشرفت و تکامل انسان را سبب شوند و با دید ضد ارزش نباید به آنها نگاه کرد زیرا ابزار پیشرفته خواه ناخواه در زندگی امروزی، نیاز به شمار میآیند. در این بین تکنولوژی مدرن در حوزه معماری که تولد آن سبکی آزاد و نامحدود است، شاید بیرحم مطرح شود.
برای پیمودن مسیرهای بسیار طولانی در زمانی کوتاهتر باید از ابزار پیشرفتهای استفاده شود. اما در این بین سه نوع واکنش به وجود میآید. 1- استفاده از ابزارهای مدرن امتناع میشود 2- پس از استفاده از اینها به علت فقدان توانایی در کنترل ایده از مسیر اصلی منحرف میشود 3- به کارگیری این ابزار موضعگیری را نسبت به آن به وجود میآورد.»
در این میان بیشترین ضرر را معمارانی متحمل میشوند که کارفرما را نمیتوانستند نسبت به زیبایی یا موفقیت پروژهشان مجاب کنند و نیز کارفرمایانی که برای ساخت یک طرح، با ابهام و تردید گام برمیداشتند.
اما امروزه با استفاده از فضای دیجیتالی به خوبی میتوان تمام جزئیات تصور شده یک طرح را پیشاپیش به تصویر کشید. کاری که در گذشته تقریبا غیرممکن بود.
«امروزه دیگر برای استفاده از خطکش T، قلمهای راپید، میز نقشهکشی، ماکت و ابزارهای سادهدستی فرصت کوتاه است و نیز ارایه تصویری سه بعدی از یک طرح همانند بیمارستان، فروشگاه، هتل، برج و یا حتی یک بطری آب معدنی با استفاده از تکنیکهای دستی شاید تنها از جنبه فلسفی آن توجیهپذیر باشد زیرا کندی این کار در بطن تکاملپذیر و سرعتطلب عصر حاضر نمیگنجد. از سوی دیگر این ابزار به طرح اجازه میدهد که در طول عمرش آثار بیشتری بر جای گذارد.»
در دنیای هنر، تصویرگرایی در نگاه اولیه یک خیالپردازی معمولی تصور میشود. اما با ابزارهای دیجیتالی بسیاری از هنرمندان میتوانند با طی زمانی کمتر از ۲۰ _ ۱۰ سال خود را در میان دنیاهای آینده مشاهده کنند.
تاثیر معماری و طراحی دیجیتالی را حتی در تهیه فیلمهای گوناگون بسیار موثر است چنانچه :در یک مجله فیلم از جرج لوکاس پرسیده بودند: «کدامیک از فاکتورهای فیلم باعث رسیدن به یک دنیای علمی _ تخیلی شد که تو آن را جنگ ستارگان نامیدی؟ او در جواب گفت: «فضای تخیلی، تنها از راه ساخت خانههای زمان آینده امکانپذیر شد.
«عدهای فکر میکنند که از ابزار جدید نباید در روند طراحی معماری استفاده کرد در حالی که در معماری دیجیتالی این ابزار کلاسیک رشته معماری و همچنین مسلح شدن به فلسفههای مطرح شده در این رشته میتوانند در مدت زمانی معین به بیشترین و بالاترین سطح کیفی ارایه طرح دسترسی یابند.»
حوزه معماری دیری نخواهد پایید که این مجموعه، با توجه به مهارتهای ویژه خود، مبدع سبک جدیدی در طراحی معماری میشوند و در ادامه باعث تولد دنیایی جدید، برگرفته از ذهنهای خلاق معماران میشوند. معمار مسلط به محیط دیجیتالی به راحتی میتواند در حیطه فیلم و سینما نیز در فضاهای علمی_ تخیلی حضوری روشن کسب کند.»
«طراحی و پرداخت دیجیتالی در معماری برابر با بیباکی به همراه جسارت، ابداع و نوآوری با کامپیوتر و نرمافزارهای ویژه معماری است. »
مهندس توحيد سرودي

"ويس و مانفردی" یک موسسه معماری واقع در نیویورک است که در زمينههای معماری، شهرسازی و معماری منظر فعالیت می کند و يكی از اعطا كنندگان جايزه" آكادمی هنر و معماری آمريكا"میباشد. مرين ويس و مايكل مانفردی بنيانگذاران اين موسسه هستند. "مرين ويس" استاد معماری دانشگاه پن در پنسيلوانيا بوده و مدرس آتليههای طراحی و همچنين دروس مربوط و مشترك بين معماری، هنر، شهرسازی و معماری منظر است. وی ليسانس خود را از دانشگاه ويرجينيا اخذ نموده و دوره فوق ليسانس خود را در دانشگاه ييل به پايان رسانده است. او در دانشگاه ييل برنده بورس "SOM" اسكيدمور، مريل و اون گشت و نيز برنده مسابقات دانشجويان دانشگاه آمريكا و "AAUW" جايزه بينالمللی دانشجويان شد. ویس استاد و منتقد مدعو به دانشگاه كرنل و دانشآموخته آتليههای ييل است. "مایکل مانفردی" در تریست ایتالیا به دنیا آمده و در آمریکا زندگی میکند. وی فارغالتحصیل دوره لیسانس از دانشگاه نتردام میباشد. او در دانشگاه کرنل به همراه کولین رو تدریس مینمود و در همان جا نیز به درس خود ادامه داد و در آنجا جایزه Eiditz را به وی اهدا نمودند. وی از اشخاص بنام در آن دانشگاه بود و به عنوان منتقد و استاد در دانشگاه ییل و پرینستون فعالیت نمود. مانفردی یکی از شخصیتهای نامی در دانشگاههای آمریکا و موسس دانشکده ونآلن میباشد. طراحیهای ويس و مانفردی با احتساب مسائل زیست محیطی و به منظور بیان هر چه بیشتر هویتهای فرهنگی صورت میگیرد. موسسه آنها جوايز بسياری را در مسابقات داخلی و بينالمللی كسب كرده است، از جمله آنها كسب مقام نخست در مسابقه طراحی "پارك مجسمه المپيك" واقع در موزه هنر سياتل میباشد. آنها با نمايشگاههايی كه برگزار مینمايند، از چهرههای شاخص در موزه هنرهای مدرن، دوسالانه ونيز و سائوپائولو در حوزه معماری و موزه بناهای بينالملل به حساب میآيند. علاوه بر آن، این گروه مركز شهر اسن آلمان را طراحی نموده و در حال تكميل مركز هنری نكسوس در نيويورك میباشند. كارها و فعاليتهای آنان در نشريه معماری پرينستون بطور کامل چاپ شده است.
پارک مجسمه المپیک
این پروژه در یک منطقه صنعتی و در كناره آب قرار دارد و در آن از یک سطح و ساختار پیوسته استفاده گشته است. فرم آن همانند سکویی سبز و Z شكل است. از بلندترین قسمت، پارک به مرکز شهر متصل شده و ارتباط شهر با حوزه آبی را برقرار میسازد. در آنجا پاویلیونی طراحی شده که به شکل یک معبر است و به سمت آب ادامه پیدا میکند.





بنای یادبود زنان و مرکز آموزشی
این بنا طرحی است که در یک مسابقه داخلی برنده شده است. پروژه ورودی جدیدی به گورستان آرلینگتون ایجاد کرده و یادبودی در این سایت بوجود آورده است، در ضمن دیواره تاریخی نیم دایره شکل در آن منطقه حفظ شده و در طراحی لحاظ گردیده است. مساحت بنا 37000 فوت مربع بوده و شامل نمایشگاه و گالری، تالار کنفرانس و سالن تشریفات میباشد. بنا دارای دیوارههای شیشهای است و در بالاترین تراس، بر روی صفحهای شیشهای اسامی بانوانی که خدمات شایانی را انجام دادهاند، حک شده است.

حلقه كلمبوس
مطالعه این بنا در حوزه طراحی شهری به همراه بنیاد هنری مونسیپال صورت گرفته است. بنا به عنوان یک مرکز مهم و بزرگ در تقاطع شهری طراحی شده و همانند حلقهای است که قسمتی از آن برداشته اند. بنا دروازهای به سمت مترو ایجاد میکند و در طبقه زیرین همسطح مترو بوده و در آن قسمت دارای مرکز اطلاعاتی و فروش انواع بلیط برای توریستها و همچنین کافه میباشد.

> ترجمه:مهندس توحيد سرودي
من همواره اينگونه انديشيدهام كهCorian® بعنوان عنصری است كه نمادی بديع از انتزاع و تجريد است، در حقيقت بوجود آوردن چيزهايی است كه حضور فيزيكی ندارند. شما چگونه چيزهايی را كه حضور ندارند ارائه میكنيد؟ اين گفته يك سؤال سخت و هميشگی برای معمارانی بوده است كه خواستهاند ماهيت شعر گونه يك طرح و ايده ذهنی را حفظ كنند در حاليكه آن را به واقعيت تبديل مینمايند. اين بهترين دليل من برای اين همه صبر و تلاشی است كه در نحوه طراحی يك فضا درCorian® و ماهيت نور داشتهام، برای Corian® و پروژه Nouvel Lumieresو آشكار كردن فضاهای داخلی كه با پوستههای Corian® ارتباط پيدا میكنند و درجات متفاوتی كه از شفافيت در عناصر و احجام بوجود میآيد، بسيار تلاش نمودهام. من با استفاده از نورهايی كه در پشت پنلها ايجاد كردم ، با برجسته كردن نقشها، انتزاع در فعل و انفعالات و جاذبه پديده تابناكی نور به این منظور دست يافتم. خلوص، ظرافت و انسجام طرحهای هنری، عقيده راسخی است كه به فضاهای Corian® Nouvel Lumiere شكل میدهد.

چند روز پیش داشتم دفتر یادداشتم رو ورق می زدم و برخوردم به جملاتی که از گوشه و کنار دنیای مجازی یا در جراید دیده و نوشته بودم ...
فرانك گهری: احساس من اين است كه بهترين مهارت من به عنوان يك معمار دستيابیم به هماهنگی بين چشم و دست است. من میتوانم آنچه را كه در روی كاغذ میكشم به يك مدل و ماكت تبديل كنم و آن مدل را نيز به يك ساختمان.
رم كولهاس: مهمترين چيزی كه معماری را در قرن اخير تحت تاثير قرار داده، سيستم سياسی بوده است، چنانكه در شوروی سايق ما با ساختارگرايی و ... مواجه شديم كه توانست روندی را در جامعه به وجود آورد. اما امروزه معماری تابع بازار و عوامل وابسته به آن است. بازار ايدئولوژیها را عوض كرده و حتی ريشهكن میكند. معماری هويت خود را از دست داده و تبديل به يك تنديس شده، محدود گشته و اهميتی نسبت به ساير چيزها ندارد و تنها شايد بتواند تبديل به يك نماد شهری شود.
لوئی كان: بنا و معماری دارای حس است و اين بهترين احساسی است كه من دارم، من هيچ كاری برای انجام دادن در قبال بنا ندارم زيرا دستهای ديگری قبلا اين كار را كردهاند.
ژان نوول: تمام آنچه كه در پيرامون ماست يك شكل و تصوير است، خود معماری نيز يك تصوير است. ما به آنها مینگريم و اين اولين گام در رسيدن به خلاقيت بصری است. اكنون من به تجريدگرايی در تصاوير علاقه پيدا كردهام و احساس میكنم كه اين امر جديد و جالبی خواهد بود،استفاده از زبان تصوير برای معماری.
ريچارد مير: معماری خلاقانه زمانی پديد میآيد كه نگرش ما رو به آينده و با پشتوانهای از گذشته باشد، از تاريخی مبسوط سرچشمه بگيرد و ترجيحاً پاسخی باشد به آنچه كه در گذشته باقی مانده و در آينده بايد به وقوع پيوندد.
پيتر زومتر: معماری قلمرو خاص خود را دارد و ارتباط خاص فيزيكی با زندگی. من فكر میكنم كه معماری از ابتدا حالت پيام يا نماد را نداشته است، اما همانند يك پوشش و زمينهای برای زندگی است. معماری مانند ظرفی دارای حس است، ريتم گامهايمان در طبقات، خاموشی و سكوت در وقت خواب و... همه و همه در آن وقوع میيابد.
ريچارد راجرز: بناهايی كه مملو از نور و روشنی هستند به واسطه آن اهميت میيابند. اين گونه بناها میتوانند تغيير كنند و انعطاف پذير باشند. نور باعث خوانايی بنا میشودو شما میتوانيد بفهميد كه در درون بنا چه میگذرد. درك ريتم و حالت شعر گونه درون در خارج از يك فضا، اين كيفيتی است كه ما بدينسان بدست میآوريم.
تادائو آندو: معماری ساختن فضا و بالاتر از آن ساختن مکان است که چونان شالوده فضا عمل می کند.
رنزو پیانو: معماری در اصطلاح لفظی يك خدمت است. هنری كه در نهايت محصولی را میآفريند و آن محصول،به هدف منتهی میشود. اما همواره اين هنر از لحاظ اجتماعی پر خطر است زيرا هنری تحميلی است. معماری سرانجام همه چيز از تاريخ، جغرافيا و انسان شناسی تا محيط، علم و جامعه را در هم میآميزد. در حقيقت، معماری آينه ای از تمام آنهاست.
در 20 مارس 2002، مجموعه مخابراتي-تلويزيوني دانمارك، ژان نوول را به عنوان برنده مسابقه بين المللي طراحي سالن كنسرت با 1600 صندلي اعلام كرد. اين مجموعه 2100 متر مربعي، بخشي از خبرگزاري هاي جديد شبكه تلويزيوني دركپنهاك است و تمام تاسيسات لازم براي توليد موسيقي مجموعه را در بر مي گيرد.
طراحي نوول شامل مجموعه هاي حجمي متفاوتي مي شود كه برنامه ها يا عملكردهاي متفاوتي را در خود جاي داده اند، و تمام آنها در يك حجم مكعب مستطيل به ارتفاع 45 متر با ديوارهاي شفاف نمايش دهنده قرار دارند. بنا دائما با توجه به وضعيت نور و زمان در روز تغيير مي كند؛ كه هر دو اين پارامترها ( نور و زمان ) ورودي را گاه ظاهر و گاه پنهان مي كنند. در شب بنا به وسيله تصاويري كه در صفحات نمايشدر معرض ديد قرار مي گيرند نوراني مي شوند. معماري ماديت زدايي مي شود و تبديل به شيء اي از نور و جلوه هاي سطحي مي گردد. سالن كنسرت از تراز خيابان 10 متر بلندتر است، و حجم آن يك مجسمه چوبي بزرگ را به ذهن مي آورد!
پله برقي ها و آسانسورها در سرسراي فوقاني بازديد كنندگان را به طبقات مختلف سالن راهنمايي مي كنند. سرسراي تحتاتي با دسترسي به سه سالن كوچكتر، 4 متر پايين تر از تراز خيابان واقع شده است. اتاق هاي كار و ساير عملكردها گرداگرد سالن در بخش شمالي مجموعه قرار گرفته اند.
از زمان نيكولاس-هنري جاراين كه 250 سال پيش آخرين سبك معماري، نئوكلاسيسيزم، را به دانمارك معرفي نمود، اين اولين بار است كه معمار مشهوري عهده دار طراحي ساختماني در كپنهاك مي شود.
ساير معمارن خارجي كه براي شركت در اين مسابقه د
عوت
شده بودند خوزه رافائل مونئو، اسنوهتا و رافائل وينولي بودند. ژان نوول با
پروژه هاي جديدش در پراگ، مينه پوليس، پيتزبورگ، توكيو، كوادالاجارا،
مادريد و حال كپنهاك ، به گروه معدود معماراني كه در سراسر دنيا كار ساخته
شده دارند پيوسته است. گروه معماري نوول در پي منع كردن كيفي هاي فيزيكي
در بنا به كمك ماديت زدايي و جلوه هاي سطحي هستند. نوول مي گويد:« بسياري
از معماران مي خواهند چيزي را كه وجود دارد، به وجود بياورند...مشكل من،
دردسر من جلوه گر نمودن هر آنچه مي توانم است... ساختن چيزهايي كه وجود
ندارند.»
ترجمه:مهندس توحيد سرودي

این بار قرعه به نام ژان نوول فرانسوی افتاد و او وامدار جایزه بزرگ معماری، "پریتزکر" در سال 2008 شد. دریافت چنین جایزهای در سن 58 سالگی، بیشک یکی از بهترین خاطرات دوران کاری وی خواهد بود. دوست عزیز وبلاگ نویس، حسامالدین عتیقی در نقل قولی از دوست فرانسوی خود، مطلبی تحت عنوان " همیشه بهترینها برنده نمیشوند" نوشته بودند، این نوشته، حکایت از شخصی مادیگرا، خسیس و دیکتاتور به نام "ژان نوول" داشت و باقی ماجرا در مورد معماری متوسط او بود. به نظر من معماری نوول مانند منحنی سینوسی است، گاه در اوج، گاه خوب و گاه ... یک فلارمونیک جالب، یک لوور (لوورک!) و ... او معمار پرکاری است یا به روایتی قبضهگر بازار کار! با این حال فکر میکنم امسال میتوانست نوبت او باشد و او معماری است که بسیاری از ما،کارهایش را دنبال و تحسین میکنیم. در مورد اخلاقیات وی نمیتوانم چیزی بگویم و اینکه برداشت یک نفر، تنها میتواند دربردارنده یک زاویه از درون فرد دیگر باشد. پارسال و در همین ماه، "نوول" در مصاحبهای با Designboom، به سوالاتی پاسخ داده بود که بخشی از آن را در اینجا میخوانیم.
به نظر شما در طول روز بهترین زمان، چه موقعی است؟ در اصطلاح میتوان گفت من "پرنده شب"، هستم و شب را ترجیح میدهم.
به چه نوع موسیقی علاقه دارید و گوش میکنید؟ من به موسیقی که دوست دخترم ترجیح میدهد، گوش میکنم، برای اینکه چیزهای زیادی را میتوانم کشف کنم. من صدای انسانها، اپرا و آهنگهای مذهبی را دوست دارم.
چه کتابهایی را همیشه میخوانید و در حقیقت کتابهای بالینی شما هستند؟ کتاب "The book of disquite" نوشته "Fernando Pessao". برای اینکه پیام آور صلح و دوستی است. در این کتاب درسهایی فلسفی وجود دارد، وقتی شما انسانی مانند من باشید که پر مشغله و کمی عصبی هستم، چنین چیزهایی میتواند لازمه ادامه زندگی باشد.
آیا به رادیو گوش میکنید؟ در ماشین
اخبار را چگونه تعقیب میکنید؟ من هر روز روزنامه میخرم و هر هفته، مجلات را تهیه میکنم، چون زیاد مسافرت میکنم.!I am a paper eater
چه نوع لباسی میپوشید؟ من لباس سیاه را ترجیح میدهم. سیاه در بهار، پاییز و زمستان، ولی در تابستان، هنگامیکه در جنوب فرانسه هستم، بطور کامل، سفید میپوشم.
حیوان خانگی دارید؟ در واقع نه، البته چند تا پشه!
آیا با سایر طراحان در کارتان بحث و مشورت میکنید؟ من در مورد معماری با بسیاری از دوستانم بحث میکنم، به خاطر اینکه با بسیاری از شرکتهای مشاور در ارتباطم و آنها را سازماندهی میکنم، من یک بحث را به دفعات متوالی ادامه میدهم، ما به طور مشابه فکر میکنیم. برای هر پروژه، یک تیم خوب از شرکتهای مشاور برای انجام کارهای مختلف، پیدا میکنم. اما بدبختانه، در فرانسه مکانی به نام "سالن معماری" برای این گفتگوها وجود ندارد.
کجاها طراحی میکنید؟ در تختخوابم، کنار یک میز در رستوران هنگامیکه با دیگران صحبت میکنم و بیشتر اوقات در روی میز برزگی در دفتر کارم. پژوهشهای من همیشه حول ایدههای اختصاصی بودهاند، من دوست ندارم که کلمات همسانی را تکرار کنم و معماری یکنواختی در تمامی نواحی انجام دهم. من همیشه چیزهایی را جستجو میکنم که به مکانهایی منحصر بفرد منتهی شود.
آیا کار معمارانهای در گذشته وجود دارد که بر معماری شما تاثیر گذاشته باشد؟ من به مساله نور در معماری بسیار حساس هستم، بسیاری از کاتدرالها و کلیساهای قرن یازده و دوازده مانند "Saint Chapel" در پاریس، این چنین بودهاند.
آیا توصیهای برای جوانان دارید؟ من از نصیحت کردن خوشم نمیآید. هرکسی داری خرد شخصی است که نیاز است آن را تجزیه و تحلیل کند و مسیر خود را بیابد. و...
پی نوشت:آقای نوول در Designboom متولد سال ۱۹۵۰ و در سایت پریتزکر متولد سال ۱۹۴۵،اعلام شده اند. با این حساب در آستانه یک تولورانس ۵ ساله (۶۳-۵۸) به این جایزه دست پیدا کرده اند!
ترجمه:مهندس توحيد سرودي
وجود اینکه انواع دیگر ساختمانها بسیار رقابتی و چالش گراتر و بسیار از
لحاظ اقتصادی سودمندتر هستند، اما در واقع به سبب علاقه موجود در میان
هنرمندان و معماران، این نوع ساختمانها (گالریهای هنری)، هنوز ساخته
میشوند.
گریمشاو هم مانند سایر معماران به عنوان یک معمار پیگیر و جدی در حوزه بین
المللی ارزش و اعتبار خویش را در طراحی یک گالری هنر جستجو می کرد.

اولین موزه ی هنری که در جهان ساخته شد، مسیر عبوری بسیار سخت و تشریفاتی
داشت؛ این موزه را اولین معمار مدرن در مقیاس جهانی، فرانک لوید رایت
طراحی کرد. اما موزه گریمشاو بسیار جذابتر است به سبب اینکه فضاهای
متنوعتری را به ارمغان آورده است!
پیر هاگمن نویسنده، منتقد و روزنامهنگار صاحب سبک می گوید: «نیک گریمشاو
بریتانیایی است، قدر مسلم او بریتانیایی است (!) چون پروژه های بسیاری
مانند پروژه ایدن در کرنوال، ترمینا ل مسافربری در ایستگاه واترلو لندن
و... را در بریتانیا ساختهاست... البته او در آمریکا هم در مقام یک معمار
حرفهای در پروژههایی مانند مرکز گذرگاهی خیابان فولتن در منهتن، مرکز
هنرهای نمایشی در رنسلر در تری، نیویورک و... شرکت داشته است.
اما شما هنوز او را به عنوان معمار ساختمان موزه هنر نو در لاکرنا در شمال
غربی اسپانیا نمی شناسید. این اثر او که ارزش دیدن را دارد، بهخصوص اینکه
در اسپانیا، کشوری که از معماری رنسانس آن لذت می برید، است. البته موزه
هنر مدرن نیویورک درحال حاضر میزبان بخش اعظمی از گنجینه غنی معماری
اسپانیا است.

به جز گروه های معماری بومی بسیاری از نام های بین المللی معماری در این
کشور اثر معماری دارند. از فرانک گری آمریکایی تا ژان نوول فرانسوی و
هرتزوگ – دمورن سویسی و... همه آنها کارهایی در اسپانیا دارند. از سویی
دیگر ریچارد راجرز و نورمن فاستر در حال ساخت و سازی رقابتی در ریوجا
هستند، البته تا زمانی که دیوید چیپرفیلد در حال نوشتن قوانین شهری
بارسلونا باشد. در نهایت گریمشاو گالری هنریی را که تقریبا ده سال پیش در
مسابقهای برنده شده بود، ساخت...».
این ساختمان حایز هیچ گونه شباهتی به پیش فرضهایی که از موزه هنر در
اذهان وجود دارد، نیست. گریمشاو در فکر در هم شکستن ساحل، بواسطه امواج
سهمگین آتلانتیک در این خیابانها است، که بنایش نقش امواج را ایفا کنند.
البته ساختمان یک کمی فلس دارد، کمی هم خزنده است، مانند مار دوپوستهای
که به خاطر ضربه خوردن به توازن رسیده است. هر قدر هم که شما تمایل داشته
باشید، ساختمان مسحور کننده باشد در نهایت بر خلاف بیشتر بناهای دیگر سر
به پایین خم کرده است. هیچ کس نمی تواند بگوید، ساختمان زیباست، اما با
بازدید از آن ثبات و وقار و افسون بنا بسیار تاثیر گذار است.
نیکلاس گریمشاو حرکتی شهرسازانه را مد نظر داشته، اما بر خلاف آنچه که فکر
میکرد، حاصلش دو حرکت باریک و بلند است که آتریومی در وسط آنها را به هم
متصل کرده است. در کل موزه هنر نیکلاس گریمشاو کمی فراتر از عرف است. اما
رییس دانشگاه رویال اجازه ساخت آنرا به سبب سادگی و شفافیت برخورد با یک
ساختمان که بعد هنری دارد، را صادر نمود. ساختمانی ساده و شفاف با فضاهای
داخلی متنوع که در برابر امواج سر خم کرده است.
ترجمه:مهندس توحيد سرودي
بعد از مدت ها بالاخره کمی هم از معماری...
عضویت در گروه های اینترنتی که خب، خالی از فایده نیست. یکی از فواید
آن، گرفتن ایمیل هایی است که عامه پسند است و در این عامه پسندها، گهگاهی
معماری می بینی. این دفعه (جایتان خالی) نمایشگاه بین المللی لوور در دوبی
را دیدم و .
..
وقتی که ماها از کارهای ژان نوول تعریف می کنیم، فکر می کنم باید در نظر داشت که معماری در جایی که مفهومی به نام بافت و الگوی معماری بومی اصولاً مطرح نیست، دست طراح بازتر است برای زدن حجم های عميق! البت نباید اثر جادوی سرمایه را از نظر دور داشت....




ترجمه:مهندس توحيد سرودي
معماري مدرن از بطن چنين جامعه و فرهنگي متولد شد. اين معماري ناشي از صنعت و تحولات آن، و فرهنگ نوخواه و كهنهزداي جديد اروپاي غرب بود و براي برطرف ساختن نيازهاي چنين اجتماعي به وجود آمد.

مسابقه طراحی معماری یادمان شمس تبریزی در مقبره العرفای گجیل
مهلت ثبت نام در مسابقه تا 15 مرداد 1389 تمديد گرديد
موضوع: طراحی بنای یادمان اسلامی و عرفاني در قالب مونومان شمس تبریزی در محل باغ گلستان.
(از كليه علاقمندان بدون محدوديت شغلي و حرفه اي براي شركت در مسابقه دعوت بعمل مي آيد.)
برگزارکننده: شهرداری کلانشهر تبریز
با همکاری:
الف – هیأت مشورتی و سیاست گذاری مسابقه:
1- آقای مهندس نوین( شهردارمحترم تبریز)
2- آقای دکتر رسول درسخوان (رئیس کمیسیون عمران شورای شهر تبریز)
3- آقای دکتر حبیب شیری آذر( رئیس کمیسیون تحقیق و تفحص شورای شهر تبریز)
4- استاد بهروز خاماچی ( رئیس کمیسیون گردشگری شورای شهر تبریز)
5- آقای مهندس آبدار (شهردار منطقه 8 تبریز)
6- آقای مهندس چینی فروش (مدیر شهرسازی دفتر فنی استانداری و نماینده استانداری در کمیسیون ماده 5)
7- آقاي مهندس تراب محمدي (رئيس سازمان ميراث فرهنگي و گردشگري استان آذربايجانشرقي)
8 - آقاي استاد علي پولاد ( سرمايه گذار پروژه )
ب- هیئت داوری مسابقه معماری:
1- آقای دکتر مهدی حجت
2- آقای مهندس حسین شیخ زین الدین
3- آقای دكتر ایرج کلانتری
دبير هيئت داوري : آقاي مهندس محمدرضا رسول زاده
(توضيح اينكه اساس داوري ايده و كانسپت طرح خواهد بود.)
مدير فرهنگي و اطلاع رساني مسابقه: آقاي علي كريم پور
دبير اجرايي و هماهنگي مسابقه :آقای مهندس توحيد سرودي
پ- شرایط عمومی شرکت در مسابقه:
1- ارسال مدارک ثبت نام:
1-1- اصل فیش واریزی به مبلغ -/300000 ریال ( سیصد هزار ریال ) حساب جاری همراه 2405234 بنام انجمن مهندسان معمار تبریز نزد بانک رفاه کارگران شعبه بلوار 29 بهمن تبريز .
1-2- اصل فرم ثبت نام در مسابقه به طورکامل و با دقت تایپ شده و امضاء گردد .
2- شرکت در مسابقه برای کلیه طراحان کشور آزاد بوده و محدودیت سنی و شغلی برای شرکت کنندگان وجود ندارد.
3- مدارک ارسالی به هیچ وجه عودت داده نخواهد شد و مدارک و موارد مغایر با شرایط، در مسابقه شرکت داده نخواهد شد و برگزار کننده هیچ تعهدی در قبال طرحهای ارسالی ناقص و ناهمگون با شرایط مسابقه ندارد.
ت- تاريخ هاي مهم:
1- ازتاریخ بيستم تيرماه 89 لغایت پانزده مرداد ماه 89 ثبت نام و دریافت مدارک ثبت نام.
2- آخرین مهلت تحویل مدارک و نقشه هاي معماري تا پایان وقت اداری روز يكشنبه چهاردهم شهريور 89.
3- اعلام نتایج : نيمه دوم شهريورماه1389
مهلت ثبت نام در مسابقه تا 15 مرداد 1389 تمديد گرديد.
(برای کلیه آثار نمایشگاهی برگزار خواهد شد.)
ث - جوایز مسابقه:
1- نفر اول مبلغ 100 میلیون ریال به علاوه لوح تقدیر
2- نفر دوم مبلغ 70 میلیون ریال به علاوه لوح تقدیر
3- نفر سوم مبلغ 35 میلیون ریال به علاوه لوح تقدیر
به 10 پروژه قابل تقدیر از طرف هیئت داوری لوح یادبود اهدا خواهد شد.
ج- ضوابط طراحی
1 - اساس بررسي و داوري طرح ها ، ايدئوگرام و كانسپت طرح خواهد بود.
2- بخش یادمان طرح مهم و اساس طرح می باشد.
3-
فضاهای بالای 0.00 بیشترحالت
مونومان و گویای انتزاعی شخصیت و عرفان اسلامی شمس تبریزی در ارتفاع مناسب نسبت به
اطراف و دید و منظر شهری.
4- نحوه استفاده از عرصه و محل در باغ گلستان باید با حداقل صدمه به محیط باشد و بریده نشدن درختان محوطه ضروري است.
5- اهمیت شمس تبریزی و نقش عرفان در زندگی مردم تبریز در عصر شمس .
6- بیان شخصیت و منزلت شمس تبریزی و تأثیر فرهنگی ، اجتماعی و تاریخی تبریز و عرفای تبریز و مقبره العرفای گجیل در ایران و کشورهای دیگر منطقه.
7- کلیت طرح مربوط به یادمان به عهده طراح می باشد.
چ- نقشه ها و مدارک مورد نیاز
1- نحوه ارائه طرح و ايده بر عهده شركت كنندگان مي باشد .(بدون نام و مشخصات)
2- مفاهیم و فرایند طراحی به صورت نوشتاري نيز می تواند ارائه گردد .
3- سي دي فایل و ايده و طرح پیشنهادی با مشخصات کامل .
4- کپی فرم تکمیل شده شرکت در مسابقه.
5- کپی فیش بانکی مبلغ -/300000 ریال واریزی .
توجه: 1- هیچ مدرکي و طرحي حضورا" دریافت نخواهد شد.(ارسال فقط از طریق پست پیشتاز)
2- از لوله کردن و تا کردن مدارك و موارد ارسالي خودداری فرمایید.
ح- فضاهای مورد نیاز
1- فضای اصلی يادمان
2- کتابخانه محدود در زمینه تخصصی عرفان و تاریخ و معماری اسلامی و ایرانی.
3- موزه محدود در زمینه شناسایی و اسلام و عرفان و تبریز عصر شمس .
4- بخش کوچک اداره مجموعه .
5- فضاهای انبار و تأسیسات مکانیکی و برقی و نور و صدا و ... .
6- سیرکولاسیون مناسب مطلوب است.
7- فضا هاي خدماتي و اداري ترجيحا در محل ساختمان هاي ثبت شده ميراث فرهنگي در نظر گرفته شود.
خ- آدرس دبيرخانه:(جهت دريافت مدارك)
ارسال از طریق پست پیشتاز به نشانی : تبریز- چایکنار – پل قاری – روبروی مخابرات شهید رحیمی – کوچه مجتهدیها – شهرداری منطقه 8 تبریز – حوزه فرهنگی - مربوط به مسابقه یادمان شمس تبریزی
تلفن تماس: 5 تا 5265201 -0411
Email:yadmaneshams@yahoo.com
دانلود فرم ثبت نام و مدارك و مستندات مسابقه
![]() |
![]() |

در کارهای اولیه گری میتوان تأثیراتی از معماران سوئیس و فرانسه به خصوص لو کوربوزیه مشاهده کرد. این تأثیرات را تا سال ۱۹۷۲ میتوان در کارهای گری مانند استفاده از فرمهای هندسی ساده مشاهده کرد.به طور کلی در کارهای گری نوعی گرایش مجسمه سازانه را میتوان مشاهده کرد چه در توسعه خانه همسرش ۱۹۸۷ تا موفقترین کارش در سبک فولدینگ که موزه هنرهای معاصر بیلبائو است.
او معتقد است:من آثار هنرمندان را نگاه میکنم و هنر را به مثابه وسیلهای برای الهام خودم میپندارم و سعی میکنم تحت تأثیر هیچ فرهنگی نباشم در هر کارم روشهای جدید را جستجو میکنم. برای من قانون و قاعده محدود کننده وجود ندارد و اصولا مرزی بین درست و نادرست نمیدانم
فرانک اون گهری در ۲۸ فوریه ۱۹۲۹ در تورنتو کانادا متولد شد. نام مذهبی اش ابراهیم بود و محض خنده او را ماهی ( (fish صدا می کردند. بلافاصله پس از جنگ دوم جهانی کانادا را ترک کرد و با خانواده اش در لوس آنجلس اقامت گزید، آن هم نه در یک خانه ی ویلایی واقع در حومه سرسبز شهر که در مرکز شهری با تراکم جمعیت بالا و خطرناک.
در کالیفرنیا نام خانوادگی اش را از گلدبرگ تغییر داد و تا اندازه ای با محیط سینمایی درخشان هالیوود آشنا گردید. در سال ۱۹۵۲ در سن ۲۳ سالگی همچون اردکی بیرون از آب است. در این هنگام خانم آنیتاسنایدر با درآمدی معمولی برای تامین مخارج زندگی مستقل خویش با او آشنا گردید و ازدواج کرد و در یافتن مسیری برای زیستن با فروتنی به کمک وی شتافت. بدین طریق گهری توفیق یافت که در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی ثبت نام نماید. او در ابتدا هنر را انتخاب نمود سپس با تغییر رشته تحصیلی در سال ۱۹۵۴ در معماری فارغ التحصیل شد. کمی بعد، حین خدمت سربازی در جورجیا پروژه هایی را مطابق الگوهای معمار معروف به نام رایت طرح کرد و آثار کوچکی را با استفاده از باقی مانده ابزار ساده ای که طی دوران نوجوانی اش در مصالح فروشی پدر بزرگش می فروخت به مرحله اجرا رسانید. اینک همکاری با ویکتور گروئن را آزموده بود کسی که با ورود به لوس آنجلس مشی خبرگانی از وین را چون شیندلر و نیترا تعقیب می کرد.
گروئن که در دفتر معماری آبرومند و معتبر خود عملیات اجرایی صدها طرح را برنامه ریزی نموده است به معمار جوان پیشنهاد می کند که پس از دوران سربازی معماران دهه پنجاه را در زمینه شهرسازی مورد مطالعه و بررسی عمیق قرار دهد.
گهری ۲۷ ساله پدر دو دختر در دانشکده طراحی هاروارد است در نوستون کاری نمی یابد. در سال ۱۹۵۸ به دفتر گروئن باز می گردد. کار دو سال ادامه می یابد اما برای گذر از حالت سکون وشرایطی که دورنمای پیشرفتی اندک را نشان می دهد به همراه تمامی اعضا خانواده به پاریس نقل مکان می نماید.
برای یک سال نزد معمار آندره موند کار می کند و مدتی را نیز در سفر می گذراند. با آخرین دو اثر لوکوربوزیه آشنا می شود. لاتورت و مخصوصا رون شام که همراه با کلیساهای رومنی فرانسوی و آلمانی به مجموعه درسهای فراگرفته اش وارد می شوند. بازگشت او به لوس آنجلس تحولی بزرگ به شمار می آید. در سال ۱۹۶۲ یک دفتر معماری به نام خودش باز می کند. کارهایش تقریبا به زودی قابل توجه و با کیفیت عالی می شوند. ساختمانها در شروع از مشخصه های کلیدی سبک معماری رایت برخوردارند هر چند که در آنها نشانه هایی از آثار برادران گرین و شیندلر نیز مشاهده می شوند. مغازه ها، تفکیک زمین ها، پروژه های مسکونی، دفاتر و تاترهای سرباز که تقریبا مشتمل بر سی طرح اجرا شده می باشند. کوششی که به نحوی شایان مورد استقبال گروه حرفه ای آمریکا واقع شد چنانکه در سال ۱۹۷۴ در شمار اعضای AIA قرار گرفت. به موازات فعالیت در پروژه های کارفرمایان دولتی و خصوصی فرصت هایی نیز برای تهیه طرح های فضاهای نمایشگاهی و هنری به وجود آمد که به دو نمونه از طرحهای دفتر کار محل سکونت اشاره می شود : دانزیگر Danziger به مثابه مینیمم احجام بسته در شهر و دیوس Davis نمایان گر درکی دینامیکی از فرم ذوزنقه.
در شروع سالهای ۷۰ با استفاده از کارتن فشرده مبل ساخت. عملی که در آن هنگام فقط می توانست بر حضور بستر درونی آزادی برای تجزیه طرحی رادیکال دلالت نماید.مدتی کوتاه در موسسه معماری کالیفرنیا جنوبی SCI تدریس نمود جایی که در پراکندگی شهر منطقه ای لوس آنجلس دارای نیروی پیش برنده خواهد شد اما نقش استادی اش جنبه فرعی و موقتی دارد و قریحه های گفتاری او مسحور کننده نیستند.
با وجود جا افتادگی دفتر کارش که تعداد همکارانش به ۲۰ می رسد ” زندگی خصوصی اش چندان خوب نیست ” و میلتون و کس لر هنرمند روان کاو شخصیتی که گهری را مجذوب خویش ساخته احتمالا یاری اش می کند مفهوم چگونگی مبارزه زندگی در سطحی بالاتر را دریابد. در سال ۱۹۷۶ در پی ده سال جدایی از آنیتا با برتا ایزابل ( Bertha Isabel ) ازدواج می کند و در سال ۱۹۷۸ اجرای خانه ای را که برای زندگی جدید تدارک دیده اند به پایان می رساند.
خاطره اش زنده شد. شایستگی خانه مزبور در بازگشت به گذشته بیش از یک قرن پیش است. فراخوانی خانه سرخ که جوانی به نام وب ( Webb ) برای ویلیام از ارزشهای افزایی در کارهای دستی و بعد به قراری ارتباط با صنعت و به کارکرد گرایی باوهاوس ره خواهد یافت. در خانه برشمرده که در ناحیه ویلایی حومه شهر قرار دارد برای نخستین بار و به طور ریشه ای با جدا سازی میان اشراف و مردم و فاصله فرهنگ امتیازمند و عام و تقسیم بندی طبقات فرهیخته تحصیل کرده و معمولی مبارزه می شود.
طراح به یک پی ریزی دوباره می نگرد. یک ” پایه صفر ” که از نظر نیرو و شدت قابل مقایسه است با لویی کان ( Louis Kahn ) در سی سال پیش در رم.هر دو گر چه گر چه در شرایطی کاملا متفاوت به سر می برند در آستانه پنجاه سالگی از معماری سوداگر فاصله می گیرند تا بدین وسیله برای تحقیقی دلیرانه به معماری به مثابه هنر وصل گردند آن هم نه از نوعی که امروزه در شبکه دام های ” خود ” مرسوم است. ویژگی سفرهای خلاق در گهری برابری معادله ” معماری نو = خانه نو ” را به اثبات رسانیده است.
گری از پیشگامان عرصه معماری فولدینگ میباشد .ما به ازای علمی زبان معماری فولد، نظریات بحران و تداوم است. بحران یا فروپاشی در تبدیل سریع ازحالتی به حالت دیگر، مانند آب به یخ یا بخار، تجلی میکند. بحران یا به دو پاره شدن میانجامد یا به پیچیده شدن، در هم فرو رفتن و در هم تنیدن که مضمون معماری فولد است.
در این معماری که گویی در حال فرو ریختن و کج شدن است، ترتیب پلان، نما و مقطع با هم اشکال ابهام آمیزی همانند کریستالها میآفرینند.
این بازی را گری با در هم ریختن زبانهای مختلف معماری و ترکیب آنها آغاز کرده است. در بنای موزه ویترای او در وایمار آلمان، که در کارهای آیزنمن تأثیرگذاشت، اجزای معماری مکعبهای در هم تنیده و دفرمه و کج و کوژند. از همین رو بعضی معماری او را جانور گونه و کرم گونه نامیدهاند. در کل میتوان گفت معماری گری یک معماری شخصی و غیر تقلیدی است و بدون برنامه خاص و یک نوع عدم قطعیت در اکثریت پروژههای گری دیده میشود
در کارهای فرانک گری خط راست وجود ندارد. پلان این موزه به شکل گلی در حال شکفتن است و اجزای ساختمان از مرکز به سمت بیرون گسترش یافته است. جنس نمای موزه از ورق تیتانیوم است.
موزه گوگنهایم در بیلبائو اسپانیا
آثار گری به طور کلی نتیجه یک روند طولانی طراحی است که با استفاده از اسکیسهای متعدد، مدلهای کامپیوتری و ماکتهای بزرگ حاصل شدهاست. اسکیسها و نمودارهای اولیه به مدلهای فیزیکی با مقیاسهای مختلف تبدیل و این مدلها در نهایت به ساخت ماکتهای کامل میانجامد.
نکته بسیار جالب در روند طراحی گری در استفاده از رایانه در این روند است. بر خلاف سایر معماران که از نرم افزارهای معمول دوبعدی و سه بعدی مانند CAD و ۳DsMAX برای کارهای خود استفاده میکنند گری از نرمافزار کاتیا که یک نرمافزار مربوط به طراحی جامدات است استفاده کرد. این نرم افزار بیشتر برای طراحی خودرو و هواپیما و محاسبات پیچیده بدنههای مختلف کاربرد دارد و هماهنگی بسیار عالی با سایر نرم افزارها دارد. کاتیا سطوح را تحلیل و بر اساس محدودیت سازهای، کارکردی و اقتصادی پروژه آن را تصحیح میکرد. دادههای عددی که به این ترتیب بدست میآمدند بار دیگر بر روی یک مدل پیاده میشدند تا حجمها کنترل شوند و در صورت لزوم تغییر کنند. این رفت وبرگشت بین مدلهای مطالعاتی و دادههای دیجیتال بنیاد شکلی پروژه را به وجود میآورند. سپس از دادههای کامپیوتر برای تهیه پلانهای ساخت موزه استفاده شد.
بنا به گفته یکی از دست اندرکاران اجرای پروژه همه چیز توسط کاتیا کنترل و هدایت میشود. کاتیا به ما اجازه خلاقیت میدهد.
میتوان گفت از دلایل استفاده از کاتیا دقت فوق العاده آن و سازگاری آن با دیگر نرمافزارها میباشد. به عنوان مثال در پروژه تالار موسیقی والتدیسنی، برای طراحی سازه اجرایی مشکلات فراوانی وجود داشت. با توجه به پیچیدگی اتصالات سازهای و عدم وجود زوایای قائمه در آن، کارتهیه نقشههای اجرایی و جزییات اتصالات یکی از مهمترین و پیچیدهترین قسمتهای پروژه بود.
برای تهیه جزئیات اجرایی دقیق از نرم افزار سه بعدی XSTEEL که قابلیت تهیه انواع جزییات فولادی را داراست استفاده شد و در حدود ۸۰ درصد از کار تهیه جزییات اتصالات سازهای پروژه با آن انجام گرفت. این نرم افزار قابلیت ارتباط متقابل با کاتیا را داراست که گری از آن برای طراحی استفاده کرده بود. برای مثال ابتدا طرح در کاتیا تهیه میشد سپس XSTEEL با استفاده از آن مقاطع و اندازهها را مشخص میکرد سپس اطلاعات داده شده دوباره به کاتیا منتقل میشد.
در اجرا نیز کاتیا راهگشای بسیاری از مشکلات بود. دوربینهای Total station با استفاده از اطلاعاتی که از این نرمافزار میگرفتند خطوط اجرایی را مشخص میکردند.
سازه فلزی این ساختمان برای تولید در کارخانه توسط کاتیا برنامه ریزی شد و پانلهای نما نیز توسط دستگاه CNC که مستقیما با رایانه و CATIA کنترل میشدند تهیه شد.
بنا به گفته گری «کاملترین» استفاده از کاتیا را در طراحی و ساخت پانلهای نما کردند که باعث صرفه جویی زیادی در زمان پروژه شد.
در نهایت میتوان گفت گری با استفاده از نرم افزارها و سخت افزارهای موجود ثابت کرد «غیرممکنها متعلق به گذشته هستند».
موزه Experience Music Project با ۲۱۰۰۰ ی فولادی و آلومینیومی به اشکال هندسی نامنظم ساخته شدهاست. و طراحی و ساختمان آن توسط برنامههای رایانهای ۲D و ۳D انجام گرفتهاست.
Doug Winn مدیر پروژه میگوید: در چنین کار عظیمی که شباهت به هیچ بنایی ندارد، طراحی یک چیز است و ساخت چیز دیگر. بنا وقتی شروع به کارکرد نمیدانست در نهایت چه به دست خواهد آمد. مجبور بودیم در عمل تغییرات زیادی به آن بدهیم و همهٔ دست اندر کاران – طراحان مهندسین تولیدکنندگان مواد و لوازم و غیره- در پروسهٔ کار تغییر را به عنوان یک نورم پذیرفتند و سازه بنای تالار موسیقی والت دیسنی به عنوان پیچیدهترین سازه دنیا شناخته شد و این خود موید کار مشکل و فرایند پیچیده ساخت و طراحی ان است.
![]()
پروژه تجربه موسیقی در سیاتل واشنگتن
مصالحی که غالبا در کارهای او مشاهده میشود صفحات فلزی به خصوص تیتانیم، پلاستیکهای رنگ شده، زنجیرها و کابلها و فولاد و به کارگیری پانلهای مشبک است.
فرمهای تیز گوشه دار ،صفحات متداخل، سطوح مواج و منحنی را میتوان از عناصر ثابت کار گری دانست بناهای تندیس وار، فرمهای منحنی، پلکانهای خارجی، مصالح نمای فلزی استفاده فراوان از مواد گوناگون، پنجرههای بی قاعده و مرکزگریز از نشانههای کارهای او میتوان بر شمرد.
![]()
ساختمان IAC در نیویورک
به نظر گری اشیا به ظاهر بی ارزش در کنار همجواری با یکدیگر ارزش پیدا میکنند و همین معرف زیباشناسی مدرن است. به طور کلی آثار گری نظرات مخالف و موافق بسیاری را برانگیخته ولی در نگاهی کلی میتوان او را در انجام اهداف زیباشناسانه مدرن خود و همچنین ساخت ساختمانهای تندیسوار مدرن بسیار موفق دانست به طوری که مشاهده میشود شهر کوچک بیلبائو با اجرای موزه خود اکنون به شهری معروف و گردشگری بدل گشته است.
![]()
خانه رقصان پراگ
![]()
![]()
تالار کنسرت والت دیسنی، در لس آنجلس
چالز جنکس آثار وی را آکنده از روحی در پرده ابهام قلمداد کرده است او از معماری تکمیل شده می پرهیزد. به گفته آدام می کوشد که ساختمانش با هر آنچه توانایی ذهنی و هنری که در خود دارد بسازد ولی در عین حال با شرایط هم درگیر می شود و نتیجه با هرج و مرج سروکار می یابد یا اصولاُ آنرا نادیده گرفته در حیطه قرن نوزدهمی می سازد.
وی مدتی به خواندن متون فلسفی دریدا و دولوز در مورد نظریه فولدینگ مشغول بوده است. این استاد خاص توفیق بیل بائو ی وی را باید در گستره ای فراخ نگریست. جهش وی فقط در دهه 1990 رخ داد. در پایان دهه 80 فناوری چندانی به خود ندیده بود. آیا فرانک لوید رایت دیگری ظهور کرده است؟ او هفتاد ساله است زاده کاناداست در لوس انجلس بزرگ شده و معماری است که جوایز متعدد گرفته و در سطح بین المللی تحسین همگان را برانگیخته است.
پس از اینکه جایزه پریتزکر به فرانک گری تعلق گرفت، آدا لوئیز در باره اش نوشت:
ریسک میکند، روی بند راه میرود و مرز محدودیت هارا میشکند. بناهای او روشنائی اند و طرح های زنده نشانگر این مهم که چگونه چیزی که ظاهراً کم اهمیت است میتواند با بکارگیری خلاقیت شکلی نو و بی نظیر بیابد. او هنر معماری را به صورتی به کار میبرد که در عین زیبایی قابلیت استفاده داشته باشد. او معماری را در بی زمانترین معنایش و با شیوهٔ مخصوص به خود به کار میگیرد. او میرود به قلب هنر زمان با برداشت ها و فناوری عصر حاضر و بینشهایی که عمیقا بیانگر عصر حاضر است.

گری در یک نگاه
|
|
|
این
ساختمان مکعبی شكل به زودی به یکی از هتلهای پنج ستاره شهر تبدیل خواهد
شد. این برج یک اثر نوآورانه و منحصربفرد است که موقعیتی عالی در شهر
ورزشهای دوبی به خود اختصاص داده است.
![]() در آینده مهیجترین رویدادهای ورزشی تمام طول سال
در این منطقه و اين مكان برگزار خواهد شد. 27 فروشگاه بزرگ و 521 واحد هتل
فوق مدرن در این ساختمان مکعبی وجود دارد، بالکنهای بزرگ، چشماندازهای
بینظیر و کیفیتی مطابق با بالاترین استانداردهای ممکن و به کارگیری
مصالحی از جنس سنگهای مرمر و ساخت ستونهایی زیبا جلوه خاصی به این بنا
بخشیده است. ![]() ![]() |
|
|
|
زها
حدید نام فردی است که طراحی مرکز هنرهای نمایشی ابوظبی را انجام داده است.
این مرکز یک موسسه فرهنگی جدید است که زیرمجموعه یک شرکت سرمایهگذاری و
توسعه گردشگری در ابوظبی است. زها حدید آغاز طراحی مرکز هنرهای نمایشی
جدید را در یک کنفرانس مطبوعاتی در ابوظبی - عمارات متحده عربی امروز-
اعلام کرده است.
![]() مرکز هنرهای نمایشی ابوظبی یک ساختمانی تندیس گون به
ارتفاع 62 متر است که شامل 5 اتاق نمایش، یک سالن موسیقی، یک سالن کنسرت،
اتاق اوپرا، سالن نمایشهای موزون و هنرهای دراماتیک در فضایی با گنجایش
6300 نفر احداث شده است. ممکن است در مرکز بخش علمی هنرهای نمایشی ایجاد
شود. این مرکز یکی از5 موسسه فرهنگی عمده است که در فضایی به مساحت 270 هکتار دریک منطقه فرهنگی در ابوظبی احداث شد و توسعه آن با نیمی از سرمایه شرکت سرمایه گذاری و توسعه گردشگری ابوظبی انجام گرفته است. ![]() ترجمه : مهندس توحید سرودی معمار: زاها حدید |
|
|
|
توسعه این
موزه که همزمان با احداث موزه جویش شهر سانفرانسیسکوی ایالت کالیفرنیا
انجام شد تقریباً روبه اتمام است. معمار این اثر دنیل لیبس کیند طراحی اش
را بر محور دو واژه عبری نمادین پایه گذاری کرده است. در این کار استیل
آبی رنگ بکار رفته است، قرار بود توسعه فیزیکی این بنا تا ماه ژانویه
امسال به پایان برسد.
![]() ساختار این مکان به گونهای است که فضایی را
برای اجرای هنرهای نمایشی و رسانه ای و بصری اختصاص دادهاند و فضایی در
حدود یک فوت مربع برای اهداف آموزشی درنظر گرفته شده است. ![]() ![]() ترجمه : مهندس توحید سرودی طراح : د.لیبس کیند |
| اول عکسها را ببینید بعد هر چقدر خواستید سوال کنید |
|
|
|
معماری این بنا توسط جکسون کلمنت باروز انجام شده، وی ساختمان را در داخل
یک پرتگاه سبز در دل درختان بنا کرده تا بدین وسیله ارتفاع را به نمایش
بگذارد. احداث ساختمانی زیبا بر فراز تپه ای شیبدار آنهم با شیب 45 درجه
بسیار بحث برانگیز بوده است. گراهام باروز معمار و یکی از مدیران این طرح
میگوید: "بیش از یک هکتار از فضایی که برای احداث ساختمان در نظر داشتیم
شیب بسیار تندی داشت. تنها چند صد متر مربع از این ناحیه برای احداث
ساختمان از نظر شیب مناسب بود."، باروز همچنین نقل میکند: " اما هدف ما
خلق یک اثر تندیسگون متحرک بود میخواستیم ساختمان از نظر موقعیت
جغرافیایی به مناظر و زیباییهای اطراف چشم انداز داشته باشد و از این
امتیازات طبیعی زیبا بهره بگیرد." ![]() به نظر میرسد که این خانه راحت و دنج درست مانند یک قارچ شطرنجی خودرو است که دردامنه یک تپه سبز روییده است. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
|
|
| Tuesday, 17 June 2008 | |
|
این تصویر، عکسی است که از معماری مدرسه مکعبی شکل شیشهای شرکت اپل گرفته شده است. این اثر در قلب روتردام واقع است.
![]() این فضا برای سال 2011 طراحی و ساخته شده و فعالیت این مکان در سال 2013 م آغاز خواهد شد. به کارگرفتن تورفتگیهای کروی حجیم در فضاهای خالی باعث میشود افراد فضاهای خالی را در رویاها و تجسم خویش به پرواز درآورند. با استفاده از این فضاهای خیالی، هیجان و شادی به اماکن عمومی راه مییابد. ![]() ![]() ترجمه: مهندس توحید سرودی |